«Дружба народов» № 4, 2022

(почти по М.Ю. Лермонтову)

Альманах «Дружба народов», согласно издательской аннотации, создавался в Государственном издательстве «Художественная литература» при СНК РСФСР в 1939 году и ставил в качестве задач: показ роста поэзии и прозы всех народов СССР, систематическое знакомство широких читательских кругов Советского Союза с лучшими произведениями писателей и поэтов союзных и автономных республик и автономных областей. В альманахе планировалось печатать произведения классиков и наиболее яркие образцы народного эпоса и фольклора, разбор отдельных произведений, творческий путь прозаиков и поэтов братских республик.

С учетом событий новейшей политической истории, задача соответствовать изначальной транснациональной концепции альманаха отодвинулась на второй план, да и география авторов представленного номера чрезвычайно узка: подавляющее их большинство – российские писатели, которые живут и работают в Москве, за исключением Сухбата Афлатуни (Евгения Абдуллаева) (Ташкент, Узбекистан) и Дианы Светличной (Бишкек, Киргизия).

Игорь Корниенко. Чернее чёрного. Блистательные короткие рассказы в гоголевской тональности с непредсказуемыми почти детективными сюжетными поворотами «Лаврушка», «Анна на ручке» и «Циклоп» – безусловное украшение номера. Умело замаскированные в середине номера рассказы притягивают и удерживают внимание, гипнотизируя и требуя всем стилем изложения незамедлительного, но внимательного прочтения.

В Новых балладах Сухбата Афлатуни (Евгения Абдуллаева) актуальных и эмоционально окрашенных, с обязательными элементами восточной мудрости и назидательности, ощущается главное – пульс времени.

Его же критическая статья «Верлибр, и снова верлибр» посвящена особенностям свободного стиха – верлибра (фр. vers libre), напрасные споры о котором не утихают уже полтора столетия. Вопреки распространённому мнению, свободное стихосложение не является новейшим изобретением, имея, корни в дописьменном поэтическом творчестве, эпосе, исторических песнях, не являясь, однако, прямым продолжением этих традиционных жанров. Тем не менее, многими верлибр воспринимается в качестве одного из способов выражения поэтического авангарда. 

В книге «Детская революционная литература» 1931 года под редакцией А.В. Луначарского четко сформулировано официальное отношение к верлибру: «Все халтурщики пишут преимущественно этаким «верлибром». Он позволяет вводить в стих отрезки фраз любой длины и избавляет от всякой метрической организации слова».

Статья представляет безусловный интерес для любителей теории стихосложения.

Александр Гриневский. Кондратьев и Лёля. Роман. Время действия романа – вторая половина 90-х. Образы героев традиционны для своего времени и, к сожалению, предсказуемы, – мечтающий уехать в Канаду сотрудник столичной посреднической конторы и странная женщина без определенного рода занятий с кукольным лицом, смахивающая на городскую сумасшедшую. Отнести роман к одной из принятых разновидностей жанра точно невозможно – детективный и психологический, ироничный и исторический. Понятно одно, чем больше читаешь современных романов, тем жестче и настойчивей становится ностальгия по тем классическим образцам, с неизменной глубиной авторских характеров, непредсказуемостью внутренних мотивов героев.

Ефим Бершин. Больные времена. Стихи. Сегодня писать о стихах гораздо труднее, чем писать сами стихи. Стихи Бершина это размышления о поисках света, о не избирательности времен, так или иначе движущихся по кругу, и о движении душ в лабиринтах судеб:

но есть Любовь и Вера.

Повесть Петра Воротынцева «Заведение» представлена в форме музыкально-литературного повествования, решенного одновременно в двух творческих плоскостях: прозаической и музыкальной. Обозначения частей повести музыкальными темпами: Pesto (быстро), Andante (умеренно), Grave (очень медленно, тяжеловесно) точно соответствуют стилистике их изложения и внутреннему состоянию героя повести. Заканчивается повесть строками сцены из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин»: «Позор, тоска, о жалкий жребий мой», – финальный дуэт Татьяны и Онегина. У Пушкина в романе такой сцены нет, но по смыслу и внутреннему ожиданию, она подразумевается слушателем.

Последние слова повести Da Capo или D.C. (итальянское – «с головы»; с начала) – музыкальная аббревиатура, используемая композитором для указания на необходимость повторения предыдущего, намеренно возвращает героя к поиску начала.

Денис Сорокотягин. Эссе вокруг театра. «Et cetera» – латинское выражение, использованное автором, означающее одновременно «и тому подобное», «и так далее» и московский драматический театр под руководством Александра Калягина, образованный в 1993 году. Читателю предстоит самостоятельно сделать этот понятийный выбор, тем более что словами литературного героя: «Самое классное в театре – поиск».

Алексей Алёхин. Зимние хокку. Стихи Алексея не являются хокку в традиционном смысле (трёхстишие, состоящее из двух опоясывающих пятисложных стихов и одного семисложного посередине), но блистательно передают заледенело-сонное зимнее настроение:

дошла до неба

Мариям Кабашилова. Название подборки «Плыви на быстрых парусах» при внимательном прочтении кажется антагонистом теме времени и тоски, сквозящей в каждом стихотворении:

Приставляй осеннюю ночь к виску.

Хотя финальное стихотворение предполагает грустное виртуальное путешествие:

Просто впадают Волгой в стихотворение.

Григорий Ряжский. Идиотик. «Новые, когда пришли, сказали, мол, эта земля теперь наша, пока мы не увязли в борьбе, она умрёт, если будет ничьей, пора вернуть эту землю себе…», – строки песни группы «Аквариум», как бы вскользь сказанные лирическим героем, по мановению волшебной палочки автора получат самое неожиданное продолжение. Небольшой по объему рассказ глубок по мысли и содержанию.

Сергей Золотарёв. Небесная Твердь. В медийном пространстве Сергея Золотарёва сравнивают с иллюзионистом в литературе, который преобразует образ в нечто необычное, путем его перерождения последовательностью многослойных метафор, а читатель, хоть и смотрит во все глаза, не может понять, в каком месте совершилось неожиданное и непредсказуемое превращение. Метафора Золотарёва – попытка пересоздания мира в новых нереальностях. Это ощущение пересоздания и переосмысления остается после прочтения его стихов и замысловатых прозаических этюдов:

и куда пути твои завели

Алексей Всеволодович Малашенко. Женщина и Бог. В одной из своих многочисленных ипостасей Алексей Малашенко – известный советский и российский востоковед, исламовед, политолог, доктор исторических наук – предстал перед читателем, нет не Богом и не женщиной, как могло показаться из названия рассказа, но ироничным и интересным собеседником.

Александр Орлов в подборке стихов «Во всём исчезнет суета», постигая Христа, предстает скромным рядовым православных войск:

И будут мне доверчиво и строго

Напоминать о взлёте облака,

Что на земле я в чине рядового

Был призван в православные войска.

Александр Васькин провел серьезное исследование на тему «Возможно, мне дадут Госпремию». Советские писатели в очереди за наградами. Описывать повседневную жизнь комитета по Ленинским и Государственным премиям СССР в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР, просуществовавшего с 1956 по 1992 годы, вероятно увлекательное занятие для архивиста: штатные расписания, сметы расходов Комитета, протоколы заседаний, общественные обсуждения произведений, выдвинутых на соискание премий, документы тайного голосования, стенограммы заседаний. На мой взгляд заслуживает уважения позиция Анны Ахматовой: «Ленинские премии, как и все премии на свете, выдаются, бывает, правильно, чаще – неправильно. Давайте условимся раз навсегда: поэт – это человек, у которого ничего нельзя отнять и которому ничего нельзя дать».

Диана Светличная (Бишкек, Киргизия). Туда и обратно. Эссе. «Через полчаса мы подъезжаем к большому указателю «Город-герой Одесса». Рядом с указателем стоит билборд с надписью «Мы всех посадим!», – так начинается правдивая история с неповторимым одесским ароматом.

Александр Мещеряков. От многодетности к долголетию. Демографический опыт Японии. Александр Мещеряков – не столько литератор, сколько ученый, профессор РГГУ, защитивший диссертацию на соискание степени кандидата исторических наук в 1979 году, доктора исторических наук в 1991 году по теме: «Древняя Япония: культура и текст», работал главным редактором журнала «Япония. Путь кисти и меча» (2002–2004). Президент Российской ассоциации японоведов (2004–2008). Со знанием вопроса повествует о демографической революции/контрреволюции в Японии. Колоссальные изменения, произошедшие в новейшее время в японском обществе, затронули в том числе институт семьи и ее численный состав. Представленная публикация – осмысление феномена японской демографической политики, случившегося на беспрецедентно коротком по историческим меркам временном отрезке.

Борис Минаев – советский и российский журналист, писатель и колумнист, издатель, главный редактор журнала «Медведь» в эссе «В конце спектакля «Моцарт «Дон-Жуан». Генеральная репетиция» делится впечатлениями от последних спектаклей Дмитрия Крымова и его книги «Своими словами: Режиссерские экземпляры 9 спектаклей, записанные до того, как они были поставлены». Самая короткая и достаточно точная рецензия на Крымова: «Мы не знаем, не понимаем, с чем имеем дело, когда смотрим его спектакли, это всегда в логическом смысле загадка. Но почти всегда испытываем восторг, когда их смотрим: восторг первооткрывателя этих смыслов, вновь возникающих прямо на наших глазах».

---

ЧИТАТЬ ЖУРНАЛ

---

Pechorin.net приглашает редакции обозреваемых журналов и героев обзоров (авторов стихов, прозы, публицистики) к дискуссии. Если вы хотите поблагодарить критиков, вступить в спор или иным способом прокомментировать обзор, присылайте свои письма нам на почту: info@pechorin.net, и мы дополним обзоры.

Хотите стать автором обзоров проекта «Русский академический журнал»? Предложите проекту сотрудничество, прислав биографию и ссылки на свои статьи на почту: info@pechorin.net.

---

 

Родился в Ленинграде, автор стихов, пародий, эссе, переводов, опубликованных в советской, российской, зарубежной периодике: «Смена», «Советская культура», «Новгородская правда», «Тюменский комсомолец», «Уральский рабочий», «День литературы», «Новый мир», «Причал», «Эрфольг» «Таврия литературная», «День и ночь», «Дальний Восток», «Автограф», «Литра», в изданиях Латвии, Чехии, Эстонии и других стран («Юрмала», «Ригас Балсс», «Молодежь Эстонии» и др.). Начинал творческую деятельность в 80-ых годах прошлого века в качестве автора и исполнителя Ленинградского городского клуба песни, позднее — участник нескольких ленинградских ЛИТО, ВИА и рок-групп, автор и ведущий музыкальных программ на Ленинградском радио, артист Ленконцерта. Всего в творческой биографии стихи более чем к 100 песням на музыку Александра Зацепина, Сергея Березина, Аркадия Укупника, Вячеслава Малежика, Валерия Ярушина и других. Песни на стихи Александра Костерева в разное время исполняли: Валентина Легкоступова, Валерий Леонтьев, Валерий Ярушин, Вячеслав Малежик, Юрий Охочинский, Эдита Пьеха, Михаил Шуфутинский, группы «Ариэль», «Иваныч», «Нескучный сад», «Пламя» и др. Победитель многих российских и международных литературных конкурсов. В настоящее время проживает в Санкт-Петербурге.